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Muitas vezes ao ouvir um clarinetista tocar um rhythm & blues, jazz, choro ou peças de música contemporânea, podemos ouvir efeitos sonoros nos remetem à voz humana. Frullatos, glissandos, bendings e notas “fantasmas”, trouxeram uma nova gama de expressividade à música, seja erudita ou popular.

Eles começaram a serem usados por músicos negros de New Orleans no final do século 19. Até então, os músicos de sopro que vinham da tradição européia visavam o som limpo, cristalino, com precisão e afinação impecáveis. Os negros começaram a introduzir efeitos que imitavam a fala, como som“rouco”(frullato) ,pequenas desafinações para cima ou para baixo (bendings), deslizes grandes (glissandos), bem como notas fantasmas. Essas novas maneiras de tocar imitando efeitos da voz humana podem ser ouvidas desde as primeiras gravações de “dixieland” no início do 20, passando pelo blues, swing, bebop, etc, e acabaram influenciando a escrita para sopros de grandes compositores de música erudita como Ravel, Stravinski, Gershwin, Copland, Villa Lobos, dentre outros.

O primeiro efeito a ser tratado é o frullato – do italiano frullare, fazer rumor. Muitos clarinetistas tem me perguntado sobre como produzir esse efeito no clarinete. Eu conheço dois modos de fazer. Do primeiro modo, basta emitir um som com a garganta enquanto toca. Cante um “Uuuuu” grave soprando o clarinete. Isso vai fazer com que saia um frullato suave, bom para ser utilizado em passagens agudas e rápidas. A desvantagem desta maneira de fazer é que se você for gravar, e o trecho for muito exposto, há grande chance de aparecer a sua voz na gravação.
O outro modo de fazer o frullato é vibrando a língua no céu da boca. Ele vai sair um pouco mais agressivo, à maneira dos cantores de blues e soul. A desvantagem é que preciso muito cuidado com a afinação, pois tende a cair, talvez porque há a tendência a deixar um maior espaço na cavidade bocal para a língua vibrar.

Usa-se também o frullato no clarinete com o intuito de imitar o trêmulo de repetição dos instrumentos de cordas. Na partitura, pode-se indicar o frullato com traços em cima da nota, ou simplesmente escrevendo frullato sobre o trecho a ser executado

O bending, do inglês to bend, curvar, como o próprio nome já diz, trata-se de desafinar a nota, para cima ou para baixo, retornando à afinação original. Basta relaxar ou apertar o maxilar contra a palheta para conseguir o efeito desejado. É um efeito muito usado no blues, negro-spirituals e choro. É indicado na partitura com um pequeno traço curvo.

O glissando, do italiano glissare, deslizar sobre, consiste em tocar começando numa nota, terminando em outra mais grave ou aguda, sem se notar quebras entre elas. É um efeito utilizado muito utilizado por instrumentistas de cordas e cantores. No registro grave, tire os dedos dos furos do clarinete escorregando lateralmente, um a um, em sequência. No registro médio e agudo a partir do ré5, é necessário também relaxar bem garganta e a embocadura em sincronia ao movimento de dedos, depois ajustando até chegar à nota desejada. Pode ser notado na partitura com o termo gliss. sobre as notas ou com um traço.

As notas “fantasmas” são muito utilizadas no jazz, principalmente a partir do swing do final da década de 30, como um recurso para dar mais balanço à melodia. Para fazê-lo, encoste bem levemente a língua na palheta enquanto toca uma nota longa. Isso vai “abafar” o som. Tem que ter uma boa sensibilidade para fazer isso, pois como a palheta do clarinete é pequena, dependendo do modo que se faz, pode cessar o som. Depois de praticar assim você já poderá atacar mantendo a língua na palheta. É indicado na partitura como uma nota para percussão.

Cada instrumentista tem seu modo particular de tocar esses efeitos, não existe verdade absoluta, e falando sobre meu modo de fazê-los espero poder esclarecer quem esteja com dificuldade em fazê-los, bem como mostrar uma nova para quem já conhece.
Agora é só praticar, e note que cada registro apresenta uma dificuldade.

Bons estudos!